Revue de photos et interviews qu présente des photographes, designers, illustrateurs coréens.

Avec : 

Nina Ahn - Photographe / Kottbatt - Designers floraux
Aaron Choe - Photographe / Plant - Restaurant végétalien
Momomi - Photographe / Taste of plant - Designer végétal
Moonassi - Illustrateur / Aehwa - Atelier d’encadrement
Inohjudan - Styliste de hanboks / Novo - Artiste tatoueur
Flat Apartment - Designers de chaussures / Oval - Papeterie
Baek Duri - Illustratrice / GEAR3 - Designer de sacs

NO PLACE LIKE HOMELAND

A l'heure du numérique et de la mondialisation, de nombreux adoptés (ou expatriés) du monde entier d'origine coréennes font le pas et se confrontent à leur culture maternelle. No place Like homeland brosse le portrait de cette génération devenue adulte et qui se pose des questions sur leur place dans la société, leur propre image, leur origine.

Reportage réalisé par Woomin Hyun et Aaron Choe.

Interview ici

Quand manque d'inspiration rime avec manque de technique, ca donne la couverture du polar "chasse à l'homme" de Guillaume Guillaumot (qui n'y peut certainement rien le pauvre) paru chez fayard. L'horrible couverture est honteusement et salement pompée sur une scène du film coréen "the chaser" réalisé par Na Hong-jin.

Le japonais toshio saeki, né en 1945, semble concentrer dans une œuvre dense et cauchemardesque, l'ensemble des perversions humaines. Inspiré de légendes japonaises, il fait s'accoupler dans des scènes perturbées, hommes femmes démons.

Sévices sexuelles, viols, tortures, incestes, nécrophilie, humiliation, il outrepasse avec une imagination malade et un sens génial de la composition tout les tabous et interdits.

Reste une œuvre outrageuse, fascinante, allegorique et à la beauté dérangeante.

N'ayant pas de temps pour le post traitement et abordant ma pratique (amateur) photographique de rue comme une activité spontanée, je considère le JPG qui sort de l'appareil (notamment un sony A7) comme un produit final (sauf cas précis). Pas de RAW donc.

Le Sony A7 propose dans ses réglages, plusieurs effets d'image - la plupart gadget - mais dont certains offrent un rendu que je trouve interessant. Parmieux le Toy camera (normal / Cool (bleuté) / warm (rouge)) et le Pop Color.

sans effet 

effet POP COLOR 

effet toy camera

L'effet Pop color propose un rendu trés contrasté aux couleurs saturés sans tomber dans l'outrance ni le surréalisme.

Ci dessous, quelques photos prises avec l'effet Pop Color au marché d'aligre à Paris.

Je trouve l'effet obtenu avec le mode POP COlor trés interessante, mais qui a parfois tendance a rosir les peaux. En fait POP COLOR est presque l'équivalent du "creative style" vivid poussé au max de son contraste et saturation.

à l'instar de nombreux artistes issus de la culture hip hop, l'illustratrice/graphiste coréenne mina kwon re-mixe des icones pop de son enfance/adolescence qu'elle met en scene dans des tableaux aux couleurs clinquantes et qu'elle habille au look de chanteurs actuels (notamment ses amis coréens de la YG family). Se cotoient sans distinction dragon ball, les simpsons, pharell williams, south park, le puncher chris brown, michael jackson, bob l'éponge, g-dragon etc

Peu de chanteurs de la planete kpop peuvent s'enorgueillir d'une image iconique dépassant le simple cliché coréen pour s'aventurer hors des frontières asiatiques. Car si la plupart des chanteurs pop coréens sont certes fashion mais follower/swallower, on trouve dans le lot peu de leader. 

Né le 18 août 1988, l'indolent chanteur G-Dragon à la présence irradiante et à la voix nasillarde mais entétante semble avoir toute les cartes en main pour occuper cette place.

Ci-dessous, le groupe Big Bang photographié par le photographe de mode Terry Richardson

Membre leader du groupe coréen big bang (formation remarquable au vu de la concurrence), g-dragon possède à la fois - contrairement à ses 4 petits copains - les atouts physiques, le talent artistique (il compose des sons efficaces) et la présence charismatiques pour endosser le role d'icone. En plus d'occuper le haut des charts en groupe ou en solo, chacun des choix vestimentaires ou capilaires de gdragon, destabilisant au départ, sont systematiquement repris ensuite par les autres groupes. En 2013, G-dragon multiplie les apparitions internationales que ce soit musicalement ou en tant que modèle : Il compose la bande son du défilé MUGLER dirigé alors par Nicola Formichetti, Il apparait dans divers magazines de mode dont Purple fashion. 

Si le succés planétaire mais éphémère de psy possède les critères d'une anomalie, l'arrivée de g-dragon sur la scène internationale est moins bruyante mais justifié. Après 2 albums solos (heartbraker - dont beaucoup de sons ont été accusés de plagiat - en 2009 et le tonitruant "one of a kind" en 2012) Le chanteur coréen aux coiffures peroxydées prépare la sortie de son troisieme album - coup d'etat - qui s'annonce comme une petite bombe. Multipliant les featuring avec des artistes occidentaux (missy elliott sur le morceau Niliria, Sky ferreira sur black, Lydia Paek sur R.O.D) g-dragon semble avoir abandonné ses gimmicks qui polluaient un peu trop ses anciens albums et leur empechait d'acceder au rang d'album majeur.

pour sa collection 2013, la marque japonaise "comme des garcons" s'est associée à la manga star katsuhiro otomo papa du turbulent akira

couleurs enfantines et trait naif pour un humour trés trash. L'univers sanguinolant et elliptique de l'espagnol joean cornella sonne comme un jeux de mots légèrement malade et totalement absurde. génial.

En partant de photos trouvées sur le web, l'artiste Ofra Lapid construit des maquettes de maisons à l'abandon.

en me promenant dans le quartier traditionnel samcheong dong à seoul, je suis tombé sur un batiment moderne en béton entierement recouvert de chaines metalliques et qui hebergeait une exposition de l'artiste americain paul mccarthy, nine dwarves.

La fille que l'on aperçoit au fond de la photo ci dessus n'est pas blanche neige, mais la gardienne qui me demandait de ne pas prendre de photos.

La gallerie s'appelle la Kukje gallery. + de photo ici

styliste coréenne creatrice de la marque THE CENTAUR

crédit photo : hasisi park

THE CENTAUR website

voir plus de création de ye ranji

http://hiroyuki.izutsujimusyo.com/

a la manière de george rousse ou varini, les installations in-situ de zander olson, de sa série tree line, se révèlent dans la photographie. celui ci intervient directement dans la nature, prolongeant sur les arbres, la ligne d'horizon.

site web de zander olson

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